DE GIUSEPPE VERDI
Dienstag 22. Oktober 2019
19:30
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
Direction musicale Antonino Fogliani
Mise en scène Phelim McDermott
Ochestre de la Suisse Romande
Chœur du Grand Théâtre de Genève
L’engagement de Giuseppe Verdi pour l’unité italienne avait fait de lui une figure internationalement connue. En 1869, le vice-roi de l’Égypte ottomane construisit un opéra au Caire et invita Verdi à composer une nouvelle œuvre avec un sujet égyptien pour son inauguration. Ce fut la naissance d’Aida, qui se passe dans une Égypte ancienne très reconnaissable, mais pas du tout historique. Aida, prisonnière de guerre éthiopienne et dame d’atours de la princesse égyptienne Amneris, tombe amoureuse du conquérant de l’Éthiopie, le général Radames qu’Amneris espère épouser. Radames ne brûle évidemment que pour Aida. Conflit insoluble pour cette dernière entre l’amour pour sa patrie et la flamme de son désir. Le Britannique Phelim McDermott crée une production qui a des échos visuels immédiats avec les images d’obsèques militaires et civiles des zones de guerre de notre quotidien et qui ne cherche pas à cacher la vraie nature, funeste et meurtrière, de la guerre. Nous proposons ici une Aida pour Genève, ville des conventions internationales sur le droit humanitaire, où le sacrifice final d’Aida et Radames se résout dans un cri d’espoir pour la paix.
www.gtg.ch
DE CLAUDIO MONTEVERDI
von
Montag 28. Oktober 2019
bis
Dienstag 29. Oktober 2019
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
L’Orfeo, fable en musique composée par Claudio Monteverdi en 1607 et considérée comme le premier opéra (conservé) revient à Genève dans une version remaniée par Iván Fischer et son Budapest Festival Orchestra. Le grand chef hongrois redécouvre les œuvres anciennes dans un esprit curieux des origines et du sens de la pratique musicale. Qui d’autre que le barde Orphée pourrait mieux incarner sa vision, celui pour qui le chemin même est musique ? Le regard en arrière d’Iván Fischer ressemble à celui d’Orphée, qui ne peut s’empêcher de se retourner tout en sachant qu’il perdra Eurydice à jamais. C’est aussi un regard créatif vers l’avant : Iván Fischer a réécrit la fin de l’opéra telle que Monteverdi l’envisageait avant qu’une version moins choquante ne fût favorisée. Il conclut son Orfeo avec la scène (représentée par Léon Gaud dans les escaliers du Grand Théâtre) où les Ménades dévorent Orphée et transmettent l’esprit musical à l’humanité encore barbare par la chair et le sang. À la fois hommage aux classiques et démarche iconoclaste, L’Orfeo mis sur scène et en scène par Iván Fischer sera servi par les arts associés de la danse, de la scénographie, du costume et de la vidéo, avec une distribution parfaite de jeunes voix baroques de première classe.
DE I. MANDAFOUNIS, A. FONIADAKIS, S. LARBI CHERKAOUI
von
Sonntag 10. November 2019
bis
Sonntag 17. November 2019
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
Trois compositeurs contemporains à l’esthétique minimaliste. Trois chorégraphes à l’écriture forte et polyphonique. Une compagnie de ballet et un orchestre genevois, romands, internationaux. Voilà la mathématique audacieuse — ou pour reprendre l’un des titres musicaux de emprunté au graveur et prophète de la modernité anglais William Blake — la « redoutable symmétrie » de Minimal Maximal. Ioannis Mandafounis dialogue entre individu et collectivité pour retrouver l’intime au sein du groupe. Il se calque sur l’addition et la soustraction en contrepoint de la chorégraphie musicale du Fearful Symmetries de John Adams. Andonis Foniadakis clôt sa trilogie genevoise avec Paron sur le premier concerto pour violon de Philip Glass, en travaillant sur les divines proportions d’un tourbillon qui tour à tour exclut et concentre, écrivant l’émotion dans le mouvement même qui s’étend et se resserre. Fall de Sidi Larbi Cherkaoui, créée pour le ballet des Flandres après en avoir été nommé directeur, inscrit l’individu dans les cycles et les transformations de la nature. Daniel Inbal et l’OSR accompagnent cette descente infinie où le passage réitéré des êtres qui marchent empêche la poussière de boucher les interstices allumés dans la clarté de la nuit.
Baryton
Donnerstag 14. November 2019
20:00
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
Le jeune et talentueux baryton allemand Benjamin Appl, qui fait ses débuts genevois sur la scène de concert du Grand Théâtre, et le pianiste britannique Graham Johnson, apportent à la saison de récitals genevoise cette œuvre hors norme, où Schubert donne au clavier un rôle égal au chanteur pour dépeindre les humeurs diverses du poète, les voix des éléments, les cris des animaux et cette vielle à roue lancinante qui ronge et ronge jusqu’à la fin. À l’image de son mentor Fischer-Dieskau, dont il fut l’un des derniers élèves, Benjamin Appl, en plus d’accumuler les brillantes prestations lyriques, a le lied et le récital comme carte de visite pour les plus prestigieuses salles de concert européennes
Pour jeune public (de 4 à 10 ans)
von
Donnerstag 12. Dezember 2019
bis
Donnerstag 19. Dezember 2019
Foyer du Grand ThéâtreGrand Théâtre de Genève
Cenerentolina, notre petite Cendrillon, fera miroiter de tous leurs feux les foyers récemment rénovés du Grand Théâtre de Genève en leur ajoutant une dimension à la fois intime et féerique. Mise en scène par Sandra Pocceschi et son équipe, elle nous entraînera entre la réalité et la fiction, entre les chanteurs bien vivants et les hologrammes des jeux de miroir. Ce sera un parcours sensoriel dans l’univers plein de bulles de Rossini et celui des dorures bourgeoises des foyers du Grand Théâtre de Genève. Un parcours enchanteur sur fond, pourtant, d’inégalité sociale.
DE JEAN-PHILIPPE RAMEAU
von
Freitag 13. Dezember 2019
bis
Sonntag 29. Dezember 2019
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
Lorsque Jean-Philippe Rameau compose Les Indes galantes en 1735, tous les pays exotiques sont des “Indes” et l’adjectif “galant” a bien plus le sens d’”érotique” que de “prévenant”. Les aventures exotiques et érotiques sont le fil rouge de cet opéra-ballet qui entremêle généreusement ses parties chantées d’intermèdes dansés. Quatre tableaux décrivent, chacun dans une contrée lointaine, le conflit amoureux entre les autochtones “conquis” et leurs “conquérants”. Pour la première mise en scène d’une œuvre de Rameau de son histoire, le Grand Théâtre fait appel à Lydia Steier, fort remarquée par le succès de sa Flûte enchantée à Salzbourg en 2018. Elle lèvera le rideau sur ces conflits entre partisans d’un amour libre — voire libertin — et des conquérants à la morale plus sévère, qui se joueront à travers différents pays avec des conséquences dévastatrices, jusqu’à ce qu’il ne reste plus aux deux parties que de construire ensemble une nouvelle société des nations. Leonardo García Alarcón et sa Cappella Mediterranea feront danser et chanter ces Indes galantes, en poursuivant sur la scène de Neuve leur brillante incursion dans le répertoire français.
AVEC R. MUEHLEMANN
Dienstag 31. Dezember 2019
19:30
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
Fêter la Saint-Sylvestre 2019 dans les murs du Grand Théâtre après sa minutieuse et magnifique restauration? Qui ne serait pas tenté de dire adieu à l’année ancienne et saluer la nouvelle dans un cadre si authentiquement ancien et rutilant de nouveauté à la fois ? Comme entrée en matière, on vous propose une soirée avec la scintillante soprano suisse Regula Mühlemann et le Kammerorchester Basel sous la baguette d’Umberto Benedetti Michelangeli. Le timbre lumineux de la jeune artiste, sa bonne humeur et son énergie sont exactement ce qu’il faut pour commencer 2020 du bon pied ! Un programme fait des best of du classique : Haendel et Mozart seront de la partie et pour nous amener aux portes de la fête, rien de tel qu’une bonne rasade de Rossini bien pétillant.
Mezzo-soprano
Sonntag 19. Januar 2020
20:00
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
Marianne Crebassa est plus qu’une star mezzo-soprano en culottes : la Française est une artiste qui aime les aventures musicales hors des sentiers battus. On se souvient peut-être de son incarnation du rôle-titre de Charlotte Salomon de Marc-André Dalbavie, au Festival de Salzbourg 2014. Ou alors d’un autre rôle-titre, le Fantasio d’Offenbach, dans sa reconstitution originale par l’Opéra Comique, spectacle repris avec une autre distribution à Genève. À 33 ans, Marianne Crebassa peut être fière du chemin parcouru depuis ses débuts à Montpellier en 2008 dans le rôle d’Isabella Linton du Wuthering Heights de Bernard Herrmann. Son premier album solo sorti en 2017, Oh Boy!, est un hommage aux Hosenrollen, les éternels adolescents rebelles de l’opéra, dont elle est évidemment une interprète aguerrie.
DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
von
Mittwoch 22. Januar 2020
bis
Sonntag 2. Februar 2020
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
L’écrivaine turque Aslı Erdoğan joint sa plume au concept du metteur en scène belge Luk Perceval pour donner à la pièce des résonances à la fois épiques et d’une intime tristesse. Le Grand Théâtre de Genève ouvre donc les portes du sérail pour une turquerie contemporaine, loin des clichés habituels, et laisse parler une des actrices principales de la résistance au pouvoir arbitraire du président turc. Fabio Biondi, vedette du renouveau de la pratique historique avec son ensemble Europa Galante, dirige pour la première fois l’Orchestre de la Suisse Romande dans cette farce douce-amère, critique dévoilée des absolutismes et abus de pouvoir en tout genre.
DE ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
von
Donnerstag 20. Februar 2020
bis
Sonntag 23. Februar 2020
Bâtiment des Forces Motrices
Pendant un séjour new-yorkais en 1980, Anne Teresa De Keersmaeker avait répété une pièce intitulée FASE sur une musique de Steve Reich – une pièce qui fut sa percée en tant que danseuse et chorégraphe – pendant qu’elle écoutait constamment les Concertos brandebourgeois de Bach. Presque 40 ans plus tard, De Keersmaeker a chorégraphié une pièce de deux heures sur la musique de ces six concerti grossi. En suivant les mêmes lignes que Bach avait utilisées comme principes de composition, elle construit un mouvement-architecture avec des niveaux, des espaces et des trajectoires, inspirée également du monde naturel et de phénomènes sociaux pour « offrir une perspective unique sur l’articulation du corps dans le temps et l’espace ». À la tête se sa propre compagnie, Rosas, depuis 1983, cette très grande dame de la danse contemporaine fait halte à Genève avec 16 danseurs de générations diverses et 23 musiciens dont le dialogue crépite d’une énergie magnétique décoiffante. L’orchestre B’Rock, sous la conduite de la violoniste Amandine Beyer, est à la fois la base et le sommet de The Six Brandenburg Concertos, tout comme les danseurs de Rosas sont le noyau et l’embellissement exquis de l’événement que constitue cette pièce.
DE GIACOMO MEYERBEER
von
Mittwoch 26. Februar 2020
bis
Sonntag 8. März 2020
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
Le grand opéra à la française a la cote sur les scènes lyriques actuelles et Giacomo Meyerbeer est l’un des plus grands noms du genre qui fit briller les premières décennies du XIXe. Les Huguenots (1836) est une fresque historique dont l’intrigue est intimement liée à l’histoire de Genève. Le mariage du roi protestant Henri de Navarre avec Marguerite de Valois se veut un geste pacificateur de la part de la reine-mère Catherine de Médicis, mais l’essai échouera, mettra le feu aux poudres et culminera dans une apocalypse de destruction et de déraison : la nuit de la Saint-Barthélémy. Les passions amoureuses et rivalités politiques des Huguenots se dérouleront sur le canevas de ces déchirures civiles et religieuses. Absent de la scène de Neuve depuis 91 ans, l’immense succès de Meyerbeer revient rendre hommage à Genève comme ville de refuge et de tolérance religieuse, sous la baguette d’un maître du répertoire français, Marc Minkowski. Jossi Wieler et Sergio Morabito, orfèvres de l’analyse des œuvres lyriques, s’inspirent des grandes fresques historiques hollywoodiennes pour restituer le lien entre les schismes sanglants du passé et les conflits religieux du monde d’aujourd’hui.
Baryton
Sonntag 15. März 2020
20:00
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et membre de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Lyon, Stéphane Degout s’est très vite fait remarquer de manière internationale dès ses débuts lyriques par sa prestation dans le rôle de Papageno au Festival d’Aix-en-Provence. Il a brillé depuis sur toutes les grandes scènes d’opéra dans les principaux rôles du répertoire du baryton-noble, tels qu’Oreste (Iphigénie en Tauride) ou Guglielmo (Così fan tutte) et les rôles-titres de Hamlet d’Ambroise Thomas et de Orfeo et Ulisse de Claudio Monteverdi. Son affinité naturelle pour le Pelléas de Claude Debussy l’a révélé être l’un des interprètes les plus remarquables de ce rôle, ce qui n’a pas empêché Stéphane Degout d’assumer plus récemment l’autre grand personnage masculin de Pelléas et Mélisande, le roi Golaud, plus âgé et plus tourmenté, ce qui constitue une fort belle métaphore de la maturation de cet artiste en une des plus grandes voix de baryton-basse de notre époque.
DE CHRISTIAN JOST
von
Montag 30. März 2020
bis
Mittwoch 8. April 2020
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
Voyage vers l’espoir c’est d’abord un film du cinéaste suisse Xavier Koller, oscarisé en 1990, qui raconte l’histoire d’une famille kurde migrante qui cherche à se rendre en Suisse pour tout recommencer. C’est une histoire de fracture entre les mondes, de racines coupées, de bonne volonté et d’exploitation, d’un destin féroce où les forces humaines et naturelles finiront par triturer tous les espoirs. C’est maintenant aussi un nouvel opéra pour le Grand Théâtre de Genève du compositeur allemand Christian Jost, dont l’écriture musicale épique et cinématographique oscille entre le lyrique et le symphonique, dans un genre presque nouveau en soi. Kornél Mundruczó, homme de théâtre et réalisateur hongrois, arpente les scènes européennes avec des projets aux dimensions sociales et théâtrales nouvelles, à l’interstice du réel et de sa représentation. Metteur en scène de Voyage vers l’espoir, il nous rappelle le quotidien de tous ceux qui ont quitté leur pays de force, de tous ceux qui attendent pour être à nouveau quelqu’un, ceux qui sans terre sous leurs pieds et pays dans leurs rêves n’ont plus que le paradis perdu dans les yeux. Un opéra à la mesure de Genève, ville du Haut-Commissariat des Nations Unies pour les réfugiés, hier et aujourd’hui encore.
À partir de 10 ans
von
Mittwoch 22. April 2020
bis
Sonntag 26. April 2020
Théâtre Am Stram Gram
Electric Dreams est l’histoire d’un adolescent perdu entre les mondes virtuels, entre des mondes qui ap- paraissent et disparaissent intempestivement. Entre jeux et paradis artificiels, infos déferlantes et sans importance, il se met à oublier d’exister, à se fondre dans les ombres de sa chambre et à devenir lui-même une projection. Arrivera-t-il à sortir du labyrinthe des impatiences et des apparences en une seule pièce, ou devra-t-il abandonner quelques illusions au passage ? Accompagné de cinq chanteurs et de quinze musiciens, notre adolescent voyagera dans la schizophrénie des images et des imaginaires qui entourent la banalité et les événements du quotidien.
Soprano
Sonntag 26. April 2020
20:00
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
La carrière kaléidoscopique de Natalie Dessay se poursuit avec brio, six ans après ses adieux à la scène lyrique. Entre ses prestations théâtrales à succès, la verve de ses apparitions sur les plateaux télé et ses vi- rées dans le monde de la comédie musicale, la soprano française ne renonce pas pour autant à la musique dite sérieuse, si tant est qu’une artiste animée par une telle joie de chanter puisse en faire. Véritable légende vivante de l’art lyrique international, Natalie Dessay peut s’enorgueillir d’avoir été LA soprano colorature française pendant plus de vingt années, depuis ses débuts à l’opéra dans Les Contes d’Hoffmann en 1992 jusqu’à son dernier salut en Manon au Capitole de Toulouse en 2013. De cette période faste, le public genevois chérit le souvenir de ses passages sur la scène de Neuve en Adèle, en Manon, et surtout en inoubliable Ophélie aux côtés de Simon Keenlyside en Hamlet dans la mise en scène de Patrice Caurier & Moshe Leiser.
DE GIOACCHINO ROSSINI
von
Montag 4. Mai 2020
bis
Mittwoch 20. Mai 2020
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
La Cenerentola a été conçue dans un rêve. La discussion s’éternisait, il fallait un sujet, quelqu’un a dit « Cendrillon » et Rossini, qui tombait de sommeil, manifesta son accord avant de s’endormir tout à fait. Pas de place dans sa rêverie, cependant, pour les éléments magiques et féériques du conte de Perrault. L’héroïne a un vrai nom, Angelina, un beau-père prétentieux au lieu d’une marâtre et un conseiller philosophe plutôt qu’une marraine fée. Laurent Pelly revient au Grand Théâtre pour cette nouvelle mise en scène inspirée par la folie, le rêve et le farfelu qu’il ressent dans la musique de Rossini. La fermeté du bon cœur d’Angelina lui vaut d’être isolée et marginalisée, mais Laurent Pelly sait que sans cette nuance de mélancolie, il n’y a pas de véritable burlesque. S’il est un cas où l’opéra est porteur d’un espoir d’aller à l’encontre de la méchanceté décomplexée des places réelles et virtuelles de notre temps, s’il en est une qui nous apprend tout simplement à être bons, c’est bien notre Cenerentola. Le chef italien Stefano Montanari, violoniste baroque à la dégaine de rocker heavy metal, conduira l’Orchestre de la Suisse Romande à travers les délirants ensembles et les coloratures casse-cou de ce « drame joyeux ».
Ténor
Mittwoch 13. Mai 2020
20:00
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
Pour ce récital, Ian Bostridge a choisi les deux cycles des Fêtes galantes composés par Debussy sur les poèmes de Verlaine, l’expression parfaite de l’injonction du premier vers de l’Art poétique cité en exergue, depuis le rythme des vers jusqu’au jeu musical avec les sonorités des mots. Les trois mélodies langoureuses de Shéhérazade de Ravel complèteront la première partie française de ce programme qui passera ensuite outre-Manche. Le cycle de chansons Winter Words de Benjamin Britten, sur des poèmes de Thomas Hardy, composé en 1953, est traversé par un thème qui hanta Britten toute sa vie : la perte de l’innocence au moment où naît la conscience et commence l’inexorable marche vers la vieillesse et la mort.
De Jérémy Tran
von
Samstag 6. Juni 2020
bis
Sonntag 14. Juni 2020
Bâtiment des Forces Motrices
Le regard cinématographique de Jérémy Tran imagine une pièce multiple, décloisonnée. Des corps en mouvement, des musiques ouvragées sur les arpèges carillonnants du violon baroque de Johann Paul von Westhoff et de la Messe en Si mineur de J.S. Bach, mais aussi des images animées, des tableaux vivants, une incursion dans l’inconscient de son public. Ce qu’il nous reste sera la tension entre notre devoir de mémoire et notre besoin d’oublier qui fait corps en un acte de mémoire universelle, éternel comme l’espoir ou évanescent comme l’extase.
D'OLIVIER MESSIAEN
von
Freitag 26. Juni 2020
bis
Sonntag 5. Juli 2020
Grand Théatre de GenèveGrand Théâtre de Genève
François d’Assise (1181-1226) fascine encore à notre époque de turbo-capitalisme. Son humilité, son esprit ensoleillé et sa tendresse pour toute la création, l’audace de sa démarche aux origines de l’Évangile, appartiennent encore aujourd’hui à l’image et au mythe de saint François. Le Français Olivier Messiaen (1908-1992) signa en 1983 cet opéra qui décrit la vie du poverello chercheur de la vérité de Dieu et toutes les particularités qui sont la signature de ce croyant, compositeur et catholique y trouvent une résonance et une profondeur inégalée : « J’ai toujours préféré choisir ce qui pouvait contenir du merveilleux, de la couleur et des chants d’oiseaux. » La mise en scène ainsi que toute la création visuelle de cette pièce, redoutable par l’immenseté de ses ambitions et de ses proportions numériques et temporelles, seront confiées à Adel Abdessemed, artiste plasticien français de renommée mondiale né en 1971 à Constantine en Algérie. L’œuvre d’Adel Abdessemed déchire les contraires : entre paix et adoration, entre espoir et damnation, entre enfer et ciel. Dans le propos de l’artiste, seul le ciel est là comme antidote contre tous les phénomènes barbares de notre temps. Cette première suisse de l’unique opéra de Messiaen sera confiée à Jonathan Nott, directeur muscial et artistique de l’Orchestre de la Suisse Romande.
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