Calendrier des événements - Grand Théâtre de Genève

Oscillant entre drame, romance et comédie, la dernière pièce de Shakespeare met en scène la vengeance du magicien Prospero sur une île mystérieuse dont les enchantements ont inspiré au compositeur genevois Frank Martin une œuvre lyrique chatoyante, créée en 1956 à l’Opéra de Vienne. Sous la baguette de Thierry Fischer, ce monde merveilleux prend vie au BFM grâce aux prodiges scéniques de Netia Jones et au chant électrisant du baryton Stéphane Degout.

Parolier acclamé de West Side Story, Stephen Sondheim s’impose en 1970 comme un compositeur incontournable grâce à Company où il dissèque avec ironie et tendresse les tracas de la vie conjugale, à travers les chroniques d’un groupe de New-Yorkais en pleine crise existentielle. Confié au chef Larry Blank, ce titre phare du répertoire américain est présenté au BFM dans une adaptation française portée par la mise en scène survoltée de James Bonas et les chorégraphies effrénées d’Ewan Jones.

Longtemps interdit pour sa critique des privilèges de la noblesse, Le Mariage de Figaro est créé à Paris en 1784. Cinq ans plus tard, l’Ancien Régime est aboli. Entre ces deux dates, le « phénomène Figaro » traverse l’Europe des Lumières et trouve dans l’opéra de Mozart l’une de ses plus brillantes expressions. Jetske Mijnssen s’inspire de cet horizon révolutionnaire pour mettre en scène ce chef-d’œuvre incontournable du répertoire, placé sous la direction musicale de Marta Gardolińska.

Dans l’Antioche romaine, Théodora refuse d’abjurer sa foi chrétienne et affronte la persécution, tandis que Didymus, officier converti par amour, brave le pouvoir pour tenter de la sauver. Le récit poignant de leur martyre offre à Haendel en 1749 le sujet d’un oratorio crépusculaire, marqué par une écriture épurée et intériorisée. Krzysztof Warlikowski et Raphaël Pichon, à la tête de l’ensemble Pygmalion, en révèlent toute l’intensité théâtrale à l’occasion de leur première collaboration.

Précurseur du western, La Fille du Far West mêle passion amoureuse et chasse à l’homme sur fond de ruée vers l’or. Si son livret célèbre la destinée manifeste des États-Unis, la partition magistrale et quasi-cinématographique de Puccini, confiée au chef Antonino Fogliani, semble révéler la part sombre des grands mythes fondateurs américains. Marie-Ève Signeyrole fait de cette ambiguïté le moteur d’un huis clos haletant aux allures de thriller psychologique.

Kaija Saariaho signe avec Only the Sound Remains (2016) un diptyque inspiré du théâtre nô japonais. Elle y met en musique la rencontre de l’humain et du surnaturel au fil d’une partition aérienne, jouant délicatement des timbres, des textures et des contrastes d’une formation intimiste dirigée par Ernest Martínez Izquierdo. Dans un espace pictural de Julie Mehretu, Peter Sellars déploie une mise en scène stylisée et méditative, où l’émotion naît de la retenue et de la suggestion.

Avec L’Opéra de quat’ sous, Bertolt Brecht et Kurt Weill dynamitent les codes du théâtre musical et livrent une satire acerbe du capitalisme. Mêlant opéra, jazz et chansons populaires, cette œuvre inclassable rencontre à sa création en 1928 un succès phénoménal, jamais démenti. Barrie Kosky, maître du cabaret et de la comédie musicale, en exalte le lyrisme et la théâtralité dans un décor labyrinthique investi par les interprètes du Berliner Ensemble placés sous la direction d’Adam Benzwi.